#28 ワンアイデア

ワンアイデアで課題を解決していく。
ワンアイデアで商品（対象）が発する価値を上回る価値を提供する。

それこそがクリエイティブジャンプの意味する事なんじゃないかと思います。

今年のカンヌで受賞した作品の中で、僕が心を動かされたものにはすべてこの要素が含まれていたと思います。

もちろん、カンヌで受賞しているということは基本的にクリエイティブジャンプが含まれているとは思いますが、
その中でも足下をすくわれたような、不意打ちを食らったような、そんな感覚すら感じる作品を選んで考えてみました。





枕の購入の回転率が悪いという課題に対して、どんなアイデアが考えられたのかはわからないけど、このシンプルなソリューションが実際に購買をあげている！！

すごい、良いソリューションだと思う。

このアイデアを動画で見て、最初はそんなに凄いとは思わなかったけど、考えてみたら、やっぱり凄いと思った。

派手なソリューションもたしかに魅力的で良いソリューションかもしれないが、なんだか粋な技を見せられたという感覚がこの作品を見て思う所だ。


こんな生きてる、粋なソリューションを考えられるようになりたい。

#27 ０→１？１→１０？論 ver stevetaikiの勝手な解釈

０→１ってなに？
1→10ってなに？

本当にそれ０→１？


そんな疑問をココ最近特に感じる。










自分の中の0→１ってどんな感じなのかを勝手に考えてみる。

単純なイメージで行くと『自分のなんかしらの欲求をもとに、新たなモノを生み出す。』
マークザッカーバーグも別に誰かのためにfacebookをつくったのではない。

単純にダイレクトに自分が欲しいもの、こうなって欲しいものを具現化して実際につくっちゃうことを0→１って思っています。







1→10はというと、『自分のためにつくったものが、他の人達に受け入れられていく。』ていうことだと思います。
これには様々あると思います。

・自然と周囲がその価値に気づいて、広まっていく。受け入れられていく。
・第三者がそのものの良さを抽出して、伝えていく。
・作成者の最初の意図とは、別に新たな価値を他者が勝手に見出して広まっていく。

などなど











このコトを前提とした上で、思う事。

０→１をやる上で大事な事。
そのサービスやモノをつくるヒントになったものは、自分オリジナルの発想だろうと、他の人の発想だろうとどうでも良くて
大事なのはそのヒントとなるもの、発想の起源が自分の欲求で（も）あるかどうかだと思う。

０→１をやっている人が、相当な体力が必要だから、絶対に創りたいんだっていう情熱を持たないとやっていけない。
ってよく言うのはそういう事だと思う。


市場にはこういうニーズがあるから、このサービスをつくろうというのは結局、その市場で留まってしまう気がする。
市場のニーズを考えるのは１→１０のフェーズ。早くても、0.5→１の段階なんじゃないのかな。


世界に社会に波及するもの。それは結局、最初から多くの人数を巻き込もうとして創られた一般的なモノではなく、ある特定の人（極論、自分）が欲しいもの。最高にエッジの効いたものが、上記の1→10の過程を踏んで、波及していくと思う。


汎用性をコンセプトに含むのではなくて、エッジの効いたドメスティックなコンセプトの価値をメタファー抽出する時に、汎用性を考える事が面白いものを創れる。


そして今、僕は何をするべきか。

・０→１のヒントを見つけられる経験を多くすること。
・１→10のうち、製作者の気づかない新たな価値を自分の中で生み出す癖をつけること。

この二つを社会人になるまでの義務にしようと思っています。

とにかく、こんなの欲しいとか、こういう事したいとか、こうなったらもっといいのにをストックすること。
情報を何となく、面白いとか素敵とかで受け流すのではなくて、今まで以上にしっかりと気になった情報にはしっかりと噛み締めてひとつ腑に落ちるカタチにしていく。

そんなことをしていきたいと思います。

以上、事例紹介とかではない、久々に更新した自問自答ブログでしたw

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#26 3D holographic Fashion Show

3D Holographic Fashion Show from Tim Jockel on Vimeo.

すごい世界観！！

モデルがコレクションを見ている人の視界を遮る事が多々ある。
コレクションモデルが直線上でランウェイしているものは対して問題ではないが、最近では、ランウェイが減り、展示会のようなものがかなり多い！！
また、コレクションも直線上をただ歩くのではなく、かなり複雑な動きをモデルが歩く事も多い。
そんなとき問題なのは、見ている人の前をモデルが帰り際に視界を遮ること。

正直、自分勝手ではあるが、基本的にコレクションは世界観がとても重要なファクターであることからもこの3D Holograph　はかなり使える手法だと思う。

あとはどのようにして素材であったり、質感を伝えられるかそこが課題なのかもしれない。

#25 ECにおけるコミュニケーション

GAPが　値切れるショップをやり出した。

なかなかアメリカンな雰囲気のブランドが思い切ったと思う。
中国ではよくECでその場でチャットが開き、ネゴシエートして価格や取引量が決まったりする。
中国と言う市場には人的資産がやはり莫大にあるため、マンツーマンでECでも対応する事が可能なのだろう。


これが面白いのは手順の中に潜んでいる。
１）表示されている定価を確認。
２）指値（付け値＝買ってもいいと思う金額）を入力。
３）言い値（Gapが売ってもいい金額）が表示されます。
４）その間の金額を入力…と繰り返して
５）合意したら値引き分のクーポンをゲット。
６）お店に行って購入するイメージ。


お気づきかもしれないが、コレは実は値引き交渉をしている訳ではない。
おそらく裏側の事は推測になるがシステムである一定額の所までしかいかないようにしている。
つまり、演出にすぎないということ。

値引きというシーンを演出して、高揚感を増させている。
重要なのは、店舗に行く事！！！！！

店舗に客を来させる事で、副次的に違うアイテムを購入する機会を創出する事に成功している。

実にうまく設計されているとは思う。

コレが妄想電話みたいな感じでチャットや電話みたいな感じで楽しめたら最高にエキサイティングなんだろうけど

#24 冷蔵庫と私

人と冷蔵庫の中身を対照的に見せる。

→ここ

衣食住の中でも、人類として、動物として生きるために必要な食。
動物としてその人はどんな絶好があり、ライフスタイルなのかがものすごく浮き彫りになる作品だ。

食と言うだけで、その人がどんなモノを食べているのかが分かるが、その整理具合やモノの量などでその人がどんな人なのかを感じさせてくれる。

ちょっと面白い結び付けだと思ったのでブログに書いてみました。

この表現は最近感じてる悩み？発見？なんですが、何が言いたいのかと言うと、
１つのデータ（情報、対象、表現、モノ、コト）では、あくまでも点であって、コンテキストにならないということ。
どんなことにも人に何かを伝えるには、点ではなかなか難しい。
２点以上のプロットがなめらかに繊細につながっていけば行くほど、いいコンテキストが生まれるんじゃなかろうか。

#23 泣いたり笑ったり。

ひさしぶりにCMをあさってみた。


TCCもあったからなんとなく気にはなっていたけど。



ストーリーがすごい。

こんなに短い尺の中にエンターテイメントと言っても過言ではないほどの感動があるなんて。